一周观展指南泰特呈现“激进风景”蓬皮杜描绘世纪群像，古城看世界日本奈良的“长安

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　　受到疫情影响，上海等多地的博物馆与艺术机构依然处于闭馆中，但不少城市呈现了重要展览：
　　福建博物院推出“长江流域青铜文明特展”；陕西考古博物馆目前试行开放，展出文物囊括石峁遗址、杨官寨遗址、芦山峁遗址等的考古发掘项目。
　　在海外，展览“激进的风景”在英国泰特利物浦美术馆开幕；蓬皮杜新展呈现20世纪德国社会的“群像”；2022年日本越后妻有大地艺术祭以及第59届威尼斯双年展等迎接着世界各地的观众；纽约现代艺术博物馆将马蒂斯《红色工作室》中所出现作品中的六幅现存的绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品汇聚一堂，促成这些作品时隔一百多年后的首次重聚。
　　《澎湃新闻·艺术评论》继续以“云观展”的方式，与读者朋友一起走近世界各地的展览。
　　展览汇聚195件/组受赠文物，包括王南屏、房淑嫣捐赠的北宋王安石《行书楞严经旨要卷》，何鸿章捐赠的春秋晚期吴王夫差盉，翁万戈捐赠的明代沈周《临戴文进谢安东山图轴》等。展览是上博继去年举办“鼎盛千秋”和“高山景行”之后的又一受赠文物大展，亦是今年上海博物馆七十周年馆庆的精彩篇章。
　　展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。
　　精选了艺术家曾孝濂的40幅代表作，他的作品描绘出自然万象与草木荣枯。曾孝濂是我国植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。展览还包括荒木经惟、刘野、乔瓦尼·欧祖拉等国内外艺术家的作品。
　　展览以古今对话的形式展出来自两家法国艺术机构的藏品100余件，从社会空间、祭祀仪式、地理疆域、技术工具等多角度讲述水与人、与社会文化的关系。
　　展览展出闻一多及其子闻立鹏的艺术作品，展现父子二人在美术方面的成就。展览标题取自闻立鹏1979年创作的同名油画《红烛颂》，致敬以闻一多为代表的学者为推动中国社会进步所做出的不懈努力。
　　2022年是UCCA成立15周年，亦是UCCA理事赞助体系建立10周年。展览从尤伦斯艺术基金会理事的收藏中，精选呈现由52位（组）国内外艺术家创作的近100件具有代表性的当代艺术作品。
　　木木美术馆将与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作，呈现美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次机构个展。展览在回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，着重探讨和梳理了他的行为表演艺术、霓虹灯“标识”以及基于声音和移动影像艺术的创作。
　　展览呈现意大利设计师加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）的近100件家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料，回顾他过去50年间的创作历程。展品亮点包括 UP5_6 扶手椅、人无完人椅、艺术家自画像书架等。
　　陕西考古博物馆展示内容涉及考古项目138个，囊括石峁遗址、杨官寨遗址、芦山峁遗址、梁代村遗址等这些入选“全国十大考古新发现”的考古发掘项目；展出的4218组文物中，九层以上文物是首次与观众见面。其中备受瞩目的是全国首例考古发掘出土的颜线年在咸阳发掘出的上官婉儿墓志均为首次面向公众展出。
　　展期：持续至12月31日 展览集中展示了钟家港古河道遗址出土的大量动物遗存、钟家港遗址出土的骨制品、良渚文化动物群、考古学家如何识别家猪、被良渚先民“偏爱”的鹿科动物、良渚文化的动物艺术等六大方面内容。
　　纪游山水是黄宾虹绘画的重要画题之一。黄宾虹一生南北往来，遍赏名川灵岳，常以黄山、雁荡、蜀山、嘉陵、西湖为题作诗作画赠答同道。展览上期以宾老的四类山水典型为线索，以宾老家乡新安起首，跟随画家之眼，游新安、浙东、蜀江、粤西。
　　展期：2022年3月18日—5月22日 展览以时间为脉络，精选162件展品，通过“中国情调”“东方伊甸园”“璀璨中国造”“风情汇东西”四个单元，再现18至19世纪中国与英国的社会生活，探讨该时期中西方文化之间的异同。
　　展览共陈列超过200件文物，呈现奉化白杜鄞县故城的考古发掘成果。展览分为两个部分，“从传说到史实·古鄞县人”主要介绍先民的生活遗迹、烧陶制瓷技术、饮食信仰、墓葬等信息；“从聚落到城市·古鄞县城”着重展示古鄞县治的城市规模制度和城市布局。
　　此次展览为“四王”及后学者的作品展，遴选名家精品，力图勾勒、展示清代“四王”正统画派的发展脉络和艺术特色。
　　展览从南京博物院丰富的书法收藏中遴选数十位清代名家的对联名作，联语、书法俱佳，既有帖学书风，亦有碑学趣味，且五体兼备，以之展示清代对联书法的发展轮廓和艺术成就大安政府网。
　　遴选出馆藏清代以来仕女画23件。画面构图或取庭园一角，或状闺阁之内，或在芳草之地，或行山水之间；配之以梧竹蕉石之景，点缀春柳与梅花之属；或对镜梳妆、或观梅赏月、或嬉戏、或女红、或采菱……铅华之饰，粉泽之态，不一而足，也有取历史故事立意者。
　　“云上龙门”小程序的功能列表里涵盖了“漫游”“探索”“院藏”“外展”“微痕识别”“流散遗珍”“石窟保护”等8个热门栏目。信息丰富、学术内容权威，线上视频音频学习资料随手可得。通过小程序，观众可以足不出户云游龙门。
　　展览荟萃了280件（套）青铜器珍品，既有中国国家博物馆众多宝藏，也有湖南省博物馆、四川广汉三星堆博物馆等典藏青铜瑰宝。它们是古代物质文化和精神文化的重要载体日本大安寺，从中可以窥见商周青铜器的庄重典雅，以及汉至明清青铜器的传承和变化。
　　展览由广东省博物馆策划，遴选全国各地博物馆具有相当代表性的70幅水陆画，分为以法相会、艺苑奇葩、水陆万象、水陆余音四个部分，从艺术背景、艺术特色、艺术内涵以及艺术的保护和传承等方面全面呈现，为广大观众了解和研究这一独特的文化宝藏、领略水陆画的艺术魅力提供了难得契机。
　　甘肃是“陆上丝绸之路”的交通枢纽，广东则是“海上丝绸之路”的重要节点。此次展览共汇集广东和甘肃地区超过500件文物，结合最新考古发现及史料文献，介绍甘肃河西走廊与广州通海夷道的重要作用，探索丝路变迁对中国历史的深刻影响。
　　“花鸟篇”为该系列展的终篇。展览以“梳理藏品、挖掘藏品，精选一批不常展出、不为观众熟知的院藏佳作进行展出”为基调，从院藏历代花鸟画中挑选了40余件号（实物展品125件）举办此次展览，展出作品包括观众们较为熟悉的元代佚名《金盆浴鸽图》、明代陈淳《花觚牡丹图》、清代朱耷《杂画册》等。
　　展览从广州博物馆馆藏的300余件明清时期德化白瓷中精选了134件（套），分“佛教塑像”、“陈设器用”、“饮食器皿”、“文房雅意”四个部分，展现德化白瓷庄重恬静的独特魅力和明清时期中国社会生活掠影。
　　徐悲鸿经好友之邀临摹了伦勃朗《妇人倚窗像》。在历经广州美术学院绘画艺术学院油画系材料与油画修复工作室修复后此次特展也以技术与人文交织的视角，带领观众走近徐悲鸿的艺术。
　　展览展出长江流域富有地方文化特色的百余件文物，其中半数以上为一级文物，系统展示长江流域青铜文明的历史光辉和璀璨成就。
　　展览借助云南建筑学者的多元视角，结合丰富的学术实践材料，呈现云南建筑传统的独特魅力和对这种传统的研究成果。
　　为什么明代仇英的《秋江待渡》是中国书画史的国宝之一？《秋江待渡》展露了哪些高超画技？历代有哪些人收藏过《秋江待渡》？台北故宫“国宝聚焦”专室迎来换展，展出的《秋江待渡》围绕这些问题给出了解答。
　　展览一方面从山水、人物等内容、物象的布局配置及技法，说明缂丝与刺绣工艺的特色及技艺之妙；另一方面，又从宋元明以来工艺家的创作，阐释作品的时代风格与艺术成就，展现缂绣多元面向。
　　《法华经》是佛教大乘初期的典籍，约成立于公元1世纪前后的印度。《法华经》推崇写刻佛经与造像，因此造就了相当数量的美术遗存。以台北故宫博物院院藏佛教典籍而言，《法华经》也是数量最多的一部。展览“《法华经》及其美术”试图透过典籍与美术，呈现这部千余年来激励、感染东亚人心的佛典及其在美术上的成就。
　　展品中有珍贵的南亚传统刺绣，有中东地区传统男性服饰、东南亚地区的仪式用布等，均为台北故宫博物院独树一格的院藏织品服饰文物，呈现亚洲多元文化。
　　台北故宫博物院南部院区正在举办“人气国宝展”，聚焦于台北故宫典藏的艺术史上的名品，所展文物皆为备受喜爱的人气国宝，如台北故宫的镇院之宝清翠玉白菜、被认为是唐玄宗传世唯一墨迹的《鹡鸰颂》、西周晚期的青铜器鄂侯簋、宋《苏氏一门书法册》等。
　　展览以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》（The Milk of Dreams）为题，探讨后人类、变形、生态等议题，而展览本身也如同一场超现实主义在这个时代的复兴。
　　本届双年展主题展有来自 58 个国家的 213 位艺术家参展，以及81个国家参展。据悉，这一届双年展的参展艺术家数量将是2005年以来最多的一次，相比上一届的人数翻了一倍。同时，本届双年展创下了女性艺术家参展人数之最，超过80%的参展艺术家为女性。
　　“文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔掩盖了其他艺术家的辉煌，多纳泰罗（Donatello，1386－1466）便是其中之一。展览从材料、技术和流派等方面讨论多纳泰罗的艺术成就，柏林国家博物馆、伦敦V&A、纽约大都会、华盛顿国家美术馆、巴黎卢浮宫、维也纳艺术历史博物馆、乌菲兹美术馆等机构提供了借展，部分展品600年来首次移动。
　　公元前8世纪，古努比亚人在首都纳帕塔附近建立起一个王国。约公元前730年，库什国王皮耶征服埃及，创立了古埃及第二十五王朝。来自库什的君主、古埃及第二十五王朝的法老们统治埃及五十多年，地域涵盖从尼罗河三角洲到白、蓝尼罗河交汇处之间的大片地区。库什人法老中最著名的无疑是塔哈尔卡法老。
　　这个庞大的古王国位于现苏丹的北部。本展通过展示卢浮宫博物馆考古队在苏丹的发现，凸显这一古王国在古埃及历史中的重要作用。卢浮宫在穆韦斯遗址的考古研究历时十年，如今考古地点北移30公里，在离麦罗埃金字塔群不远的哈萨继续进行。
　　瓦萨里编撰了首个基于历史逻辑的素描图册，这本图册在1568年出版的《艺苑名人传》第二版中被广泛提及，也成为识别艺术家风格的一种手段。但瓦萨里去世后不久，素描图册便神秘消失了。此次展览由卢浮宫和瑞典国立博物馆共同举办，目前“素描图册”中有162幅现藏于卢浮宫，83幅藏于瑞典国立博物馆。
　　今年是古埃及文字破译二百周年，展览展示商博良的研究方法和迷人的埃及文明，正是商博良破译了古埃及俗体文字及象形文字的含义，为沉默的文明赋予生命。
　　展览囊括绘画、摄影、建筑、设计、文学与音乐等不同方面，从桑特的摄影作品《20世纪的人》，到奥托·迪克斯的肖像画系列，描绘了一幕20世纪的群像，也与经历着各种变化的当下世界产生了共鸣。
　　展览由蓬皮杜中心 、巴黎现代艺术博馆、卢浮宫博物馆 、奥赛博物馆、巴黎毕加索博物馆以及巴黎伊夫·圣罗兰博物馆共同举办，通过一些新颖的类比、承接手法，让圣罗兰设计师的标志性作品与这些不同博物馆的藏品之间建立对话。
　　本届大地艺术祭中，有逝世的克里斯蒂安的《森の精》，有自第一届起就参与的俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇新作《牵手之塔》，也有乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃渴望日常与和平的“石头面包”；而日本本土艺术家们的作品则体现出了在地文化和对日常工具的利用。
　　展览以“未来的国宝”为主题，呈现东京国立博物馆研究员从逾万件绘画、书法和史料中遴选出的逸品佳作。展览共分为12期，每期展出一件（组）作品，首期将介绍菱川师宣的《美人回眸图》。
　　展览呈现26件东南亚陶瓷藏品，收藏年代跨越明治、大正至昭和初期，以此追溯近代日本陶瓷收藏与研究的轨迹，呈现东南亚陶瓷的造型特点与艺术魅力。
　　为纪念中日邦交正常化50周年，此次展览以秦始皇陵兵马俑为核心，汇集约200件文物，主要出土于秦汉两朝的中心地区陕西省，以此展现秦汉时期的辉煌文明。多件文物为首次在日本展出。
　　大安寺是位在日本奈良县奈良市的高野山真言宗寺院，山号“熊凝山”，本尊为十一面观音。展览通过124件文物，包括佛像、佛画、佛器及建筑构件等，结合发掘研究成果，追溯大安寺的历史与其在佛教史上的重要地位。
　　展览跨越古今，从一件古希腊花瓶开启，汇集了波提切利、罗塞蒂、大卫·霍克尼、布尔乔亚、辛迪·雪曼等艺术家的50多件作品，揭示艺术家如何以一个传统的主题，诠释不同时代和文化中的女性。
　　展览将绘画艺术与气象学、博物学等学科关联，探索18世纪艺术家如何在露天写生中捕捉光线和戏剧气氛，引导观众一同寻求和揭示风景背后的科学。
　　在英国传统绘画中，风景画是庚斯博罗、康斯太勃尔或特纳等艺术家提供的乡村背景图像。而随着时代发展，艺术家们开始利用对乡村环境的表达来抗衡土地的使用与滥用，以及歧视等问题。展览从传统风景画，再到摄影、装置作品等，这一展览以景观为切入点，捕捉了艺术家们的叛逆精神。
　　这是60多年来英国泰特美术馆首次为西克特举办大型回顾展，展览探讨了他如何以激进、独特的方式处理作品。他在新闻摄影中汲取灵感，绘制详细的草图，并将绘画作为表达生活观点的工具。
　　通过大量不可思议的作品的并置，展览展现了这一运动在法国之外的发展和影响。女权主义者、爵士音乐家、黑人运动活动家……展览汇集了不同身份和国籍的人们，他们因为超现实主义而联结在一起，时至今日，他们的作品仍然看起来新鲜而让人称奇。
　　展览“霍克尼之眼：描绘的艺术与技术”展开了一场跨越500多年的对话，并试图探讨霍克尼对于透视与投影描绘器等技术的想法和理论。
　　这是首个探索拉斐尔完整职业生涯的展览之一，展览云集了英国国家美术馆和法国卢浮宫、华盛顿国家美术馆、意大利普拉多博物馆、乌菲齐博物馆、梵蒂冈博物馆等机构的藏品，让人一睹拉斐尔技艺、创造力和独创性。
　　展览展出来自英国沃本修道院及格林威治皇家博物馆馆藏的绘画、版画、照片等，以此呈现意大利画家卡纳莱托对18世纪的威尼斯城市景观，并反映了当下的威尼斯所面临的社会和环境挑战。在策展人看来，在卡纳莱托笔下，威尼斯几乎被打造成了一座戏剧之城，以大运河为舞台，以建筑为幕布。
　　展览围绕着惠斯勒与乔安娜·希弗南的故事展开，讲述后者作为惠斯勒的朋友、模特、爱人和工作伙伴，在其生活和工作中所扮演的重要角色。在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，这是艺术史中的革命性时刻，惠斯勒和希弗南打破了维多利亚时代的绘画，生活的本质令虚伪和矫饰被一扫而空。
　　河锅晓斋最初师从浮世绘画家歌川国芳，后经过狩野派的训练，创造出可怕可敬、可爱讽刺的形象，尤其在莫奈等印象派画家向东方学习时，同时代的河锅晓斋却反过来望向西方。展品为艺术品商人高曼私人收藏，他的收藏涉及了不同时代和门类，是河锅晓斋和浮世绘的重要藏家之一。
　　毕沙罗可谓是最坚定的印象派艺术大师，其作品表现了纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感。他对许多艺术家产生了巨大的影响，包括克劳德·莫奈、保罗·塞尚等。
　　展期：2022年2月12日—2023年1月8日 毕翠克丝·波特是20世纪最受欢迎的儿童小说作家之一，其笔下的比得兔更是家喻户晓。展览将分四个篇章，展示超过240件与毕翠克丝·波特有关的个人物品，包括难得一见的信件、手稿、草图、密码日记、家庭照片、商业产品和个人手工艺品。展览将展现她与生俱来的讲故事的天赋、她的商业头脑和她对自然界科学研究的迷恋，以及她对养羊和保护自然的热情。
　　这是 V&A 博物馆首次举办大型男装艺术专题展，汇集约100套时尚造型和100件艺术作品。展览通过当代知名时装设计师作品与历史服饰，配合古典雕塑、文艺复兴时期绘画、照片、影像和表演，探索过去数百年来设计师、裁缝师和艺术家如何构筑和表现男性魅力。
　　展期：2022年4月6日—9月5日 展览以“保持安静”为主题，共有63位/组艺术家参展，探讨美国与墨西哥的边境、艺术如何在危机时代展现其影响等议题。
　　在数个世纪中，解剖图一直是艺术与科学的交叉点。展览展出了从16世纪至今的150幅人体图像，其中包括1543年维萨里的《人体的构造》一书初版，以及不同时代艺术家对于人体的演绎。
　　展览聚焦南亚国家独立后的建筑师和工程师如何体现政治和社会抱负以及新的国家身份，他们利用有限甚至贫瘠的资源来建设新的城市。策展人马蒂诺·斯捷里（Martino Stierli）希望将那些长期处在“历史等候室”的南亚建筑师们重新推向更广阔的视野中。
　　特展共呈现自11世纪至21世纪1000年间的120余件书画器物珍品，探索中国文人如何用艺术表达自我的内心世界。“隐逸”还是“交游”？展览试着探讨这个抉择，反映人们寻求避世或与他人沟通的原因和方式。
　　展览由博物馆2020年重组后独立的“非洲艺术部”策划，展品均来自博物馆的藏品，通过3000多年前古埃及人创造的艺术品，遥想当时的生活与文明。
　　小汉斯·荷尔拜因 是16世纪初最多才多艺和最具创造力的艺术家之一，他的肖像画带有耐人寻味的属性，其对画中人身份的视觉陈述，让人看到了博学、奢华、智慧的文艺复兴文化。展览展出30余件荷尔拜因的绘画和素描作品，这也是美国首次展出这位文艺复兴艺术家如此数量的作品。
　　展览共遴选约90件油画、雕塑和纸上作品，呈现莫奈、库尔贝、莫里索、马蒂斯、毕加索、康定斯基等人的艺术风格与技巧，聚焦19至20世纪欧洲社会变迁下的艺术发展。
　　这是该馆历史上的第二个非洲艺术家回顾展。斯威尼最著名的作品之一是“贝德字母表”，他将书写与绘画相结合，在展现西非传统与本土生活的同时，试图与整个世界展开沟通。
　　展览将《红色工作室》中所出现作品中的六幅现存的绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品会聚一堂，在展览中呈现——在马蒂斯绘制《红色工作室》时，它们就在马蒂斯的工作室里。据悉这是时隔一百多年后，这些作品的首次重聚。返回搜狐，查看更多
　　岁末年初，一场疫情席卷全球，再次让我们认识到了“全球一体化”、“命运共同体”，我们为中国力量骄傲的同时，也感受到了来自全球的温暖：“钢铁直男”俄罗斯、“耿直老弟”巴基斯坦，当然还有“浪漫诗人”日本，一句“山川异域，风月同天”感动无数人。
　　其实，自古以来，中国就以强大的文化力量影响周边国家乃至整个世界，今天，我们在西安古城墙微信公众号开设一个新栏目，从古城的角度去解读中外交流，用国外古城、古建筑的历史与保护来为古城西安与古城墙的保护发展提供新的思路。第一期，就是与唐朝、与西安有着不解之缘的奈良。
　　今天我们看到的美丽奈良，在710年至794年曾是日本的首都，仿长安城修筑，称为“平城京”。公元710年，日本天皇迁都平城京，开始了日本历史上第一个知名的盛世“奈良时代”。
　　而此时，恰逢唐朝最为繁盛的时期——“开元盛世”（712—741年）。唐朝（618年—907年），是中国古代最为强盛的朝代，是历史上中国向周边国家输出文化与技术的一个爆发时期。而长安，在彼时则成为世界经济文化的交流中心。有唐一代，诸国纷纷派遣使者到长安城，络绎不绝，热闹非凡。
　　与中国一衣带水的邻国日本当然也派遣了很多使者。日本派来中国的使臣称为“遣唐使”，据日本史书所载，前后任命遣唐使共有十九次之多，规模宏大，阵容严整。而在奈良时代，日本更是大规模派遣遣唐使赴唐，这是一个集中吸取唐朝文化的时期，是一个唐朝鼎盛的见证，这个盛世也是一个全面唐化的时代。
　　公元710年，日本遣唐史仿照中国唐都长安，按1/4的比例修建了平城京。平城京遗址在现奈良市的西北。当时的平城京东西宽4.3公里、南北长4.8公里。都城的东西南北，每隔400米都有大路相通，纵横的大路将城区分成许多方块，形成整齐的棋盘街。
　　奈良时代，是日本学习中国文化最频繁的时期，至今仍保留了一丝唐代遗风，是去彼岸追思盛唐的首选城市。
　　奈良时代虽只垂百年左右，在日本文明史上却留下了永久的痕迹。奈良是以佛教为中心发展起来的历史名城、文化古都、著名的观光城市，日本人称奈良为“精神故乡”，并享有“东方罗马”之美誉。奈良美丽的自然风光同悠久的历史文化相互结合，形成了日本独特的自然人文景观。1998年，“古都奈良的文化财”被联合国教科文组织评为世界文化遗产，这项世界遗产包括：东大寺、兴福寺、春日大社、春日山原始森林、元兴寺、药师寺、唐招提寺、平城宫遗址等8个项目。
　　又称大华严寺，或金光明四天王护国寺等。东大寺距今约有一千二百余年的历史。东大寺于1998年作为古奈良的历史遗迹的组成部分被列为世界文化遗产。东大寺大佛殿正面宽度57米，深50米，是世界最大的木造建筑。
　　兴福寺位于奈良市登大路町，奈良公园内，为南都六宗之一的法相宗的大本山，也是南都七大寺之一。兴福寺的标志建筑是五重塔、三重塔。五层塔塔高50.8 米，始建于公元730 。该塔曾经几度遭受战火摧残，现在的塔是公元1426 年重新建造的。
　　春日大社是奈良县奈良市奈良公园内的一座神社，旧称为春日神社。建于和铜二年（710年）。建设者为藤原不比等，为当时的掌权者藤原家族的守护神而建造起来的神社，神社内也因藤而出名。
　　春日山与其北临的以早春时烧荒而闻名的若草山相连，它的西面斜坡一带，自从作为春日大社的神社草丛于841年开始禁止采伐以来，被严密保护起来。经过长期封山护林，树林已完全恢复了原始的状态，1955年被指定为特别天然纪念物。
　　日本南都七大寺之一。位于奈良市芝新屋町。崇峻天皇元年（588年），号法兴寺，又称飞鸟寺，为日本最古的伽蓝。后改称元兴寺，与大安寺、川原寺、药师寺并称为飞鸟四大寺，寺势殷盛。
　　又称西京寺，为日本法相宗大本山之一。1991年，作为新殿堂的玄奘三藏院伽蓝建造完成，现在药师寺内的白凤伽蓝和玄奘三藏院伽蓝都是日本国宝级的文物。
　　唐招提寺位于奈良市五条町，为中国盛唐时期的建筑风格。公元759年，此地被赐予来自中国的唐朝高僧鉴真并建成了唐招提寺，意思是此寺庙是为唐朝来的鉴真和尚在此修行而建立的道场。鉴线年东渡到达平城京，最后圆寂于此地，其真身就保存在唐招提寺。
　　平城宫位于平城京的北端，是日本于迁都奈良后建设于平城京大内中的宫室。迁都京都后，该宫被放弃，变为农地。后来，日本人在平城宫遗址上复建了两个建筑：朱雀门和大极殿。1998年12月，平城宫遗址以“古都奈良的文化财”列入世界遗产名单，这也是日本第一个登入世界遗产的考古遗迹。
　　作为与中国文化交流的结晶，古都奈良充当着特殊证人的角色，它见证了日本建筑和艺术的演变，并对未来产生了深远的影响。那么日本大安寺，奈良是如何针对其文化遗产进行保护和传承的呢？这对于我们又有什么启示？
　　在以保存大量盛唐风格建筑而著称的古都奈良，从著名的唐招提寺沿着一条小路往南步行没多远，就到达了另一座古刹药师寺。这条称为“历史之道”的小径，两旁是低矮的版筑墙、翠绿的竹林、木制的传统住宅，似乎让人仿佛回到了1000多年前的奈良时代。这条“历史之道”连接两座古刹，无疑是搞商业的黄金路线，但是两旁看不到商。